martes, 21 de julio de 2015

El comienzo de un gran camino por venir

 Reflexión final 


Quisiera comenzar explicando lo dificil que fue para mi esta experiencia, dificil en el sentido de que mi mente es mas bien cuadrada, no se me hace tan facil lo artistico en comparacion a otras compañeras, puedo reflexionar que quizas esto es debido a la forma en que somos educados, en las que se nos enseña a hacer todo perfecto y a obtener buenas notas, prácticas conductuales que son aun parte de nuestra educación. Con esta reflexión puedo analizar lo importante que es el cambiar esa mirada, el valorar la importancia del arte en el desarrollo del pensamiento de nuestros alumnos.

En la actualidad aun hay una mirada que centra la importancia en asignaturas como lenguaje y matematicas dejando de lado o dedicando menos tiempo a ramos del area artistica, esta disminucion ha provocado personas con un gran pensamiento operacional o abstracto, lo que ha significado una disminucion de la creatividad, sensibilidad y apreciacion por el arte.


Como comenté en un comienzo esta experiencia fue nueva para mi, pero puedo concluir que sin duda es de gran utilidad,   ya que nos invita a ser autores de nuestro propio conocimiento buscando informacion y ampliando los conocimientos, el profesor entrega una vision pero somos nosotros quienes debemos buscar mayor informacion y complementar estos conocimientos, lo que va a la vanguardia del paradigma constructivista que se desea seguir en la epoca actual y que  a mi parecer es un gran desafio que debemos intentar seguir como pedagogos.



Como segunda idea me parece una excelente iniciativa para poder expresar nuestros pensamientos y emociones lo que es muy importante en el desarrollo de enseñanza aprendizaje, a traves de cada taller cada uno de nosotros pudimos reflexionar y plasmar en este blog que nos parecio la actividad, que aprendimos hoy lo que motiva la metacognicion y autoconocimiento en esta area, y no solo en cuanto al ramo sino tambien promueve el autoconocimiento y autoconcepto en nosotros lo que nos ayuda en la formacion como profesionales y como personas.



Para continuar me gustaria resaltar que a traves de esta plataforma y el profesor en cada clase motiva nuestra creatividad, a través de los distintos talleres que realizamos clase a clase, en cada una de ellas tuvimos que pensar e ingeniarnos, reflexionar y pensar como realizar cada actividad, en donde cada uno de nosotros tuvo ideas muy diversas y unicas, mostrando asi como es posible sacar a luz nuestras ideas y creaciones mas brillantes mediante el uso de la creatividad.


En esto punto quiero resaltar la importancia de ser creativos como futuros pedagogos, es muy importante el innovar y lograr a traves de la creatividad crear estrategias y metodos atractivos para nuestros alumnos. Es necesario autoevaluarnos y ver que podemos mejorar de nuestra metodologia para a traves de la creatividad mejorarla siempre.



Como cuarta idea quisiera mencionar que el uso de este blogger fomenta el uso de la tecnologia por parte de nosotros como futuros profesores, utilizando esta herramienta tecnologica el cual tiene un facil acceso y manejo que permite poder crear un historial clase a clase, ademas es beneficioso para nosotros como alumnos ( en su mayoria con un manejo de internet bastante amplio) ya que podemos evidenciar a traves de esta plataforma las actividades realizadas lo que crea un respaldo tecnologico de los trabajos realizados en las clases. Asi también el profesor tiene acceso en linea a cada blog para poder revisar o evaluar las actividades.


Para concluir las ideas quiero mencionar que este ramo fue de gran ayuda para mi en cuanto al trabajo en equipo, para conocer a diferentes personas y poder trabajar con ellas aunque no fueran tan conocidos, adecuarse a cada grupo de trabajo y conocerse más es agradable siempre, por lo que rescato el poder haber conocido personas maravillosas que estan interesadas tambien en esta hermosa carrera.



A continuación un resumen de los contenidos vistos en las clases de artes visuales:

Etapas del dibujo infantil:

Mediante las exposiciones de cada etapa del dibujo infantil de los autores: Piaget, Lowenfeld y Vigotsky mas que aprender de memoria cada etapa comprendi que lo mas importante a la hora de observar los dibujos infantiles es el ver que logran realizar en los dibujos y desde ahi ver en que etapa se encuentran, ya que es posible que no siempre la edad del niño sea la edad exacta de la etapa planteada por los autores, esto tiene aun mas relevancia en alumnos con necesidades educativas especiales ya que la edad cronologica varia a la edad real.

Creatividad:

Creatividad es poder crear algo nuevo a partir de lo existente, esta se debe ejercitar permanentemente y hay distintos tipos de creatividad, cada uno de nosotros demuestra su creatividad de diferentes maneras, no es mas ni menos es diferente en cada persona. Para evaluar la creatividad se deben tener parametros subjetivos y mas bien descriptivos analizando los objetivos que se busquen alcanzar de manera general.

Abecedario Gráfico:

Comprendi como las letras y numeros que utilizamos adiario no son mas que modificaciones de lineas, circulos y formas que hemos formado a lo largo de la historia, luego vimos un video de un joven autista que fue increible demostrando una memoria fascinante para recordar y poder dibujar una ciudad entera.

Análisis de dibujos infantiles:

Con este analisis comprendi la impotancia de los dibujos infantiles ya que a traves de estos se pueden observar las emociones, sentimientos, que partes conocen de sus cuerpos y su desarrollo cognitivo.

Visita a Museo de Arte Contemporaneo y Lanzamiento de libro:

Con la visita al mac pude observar parte de la historia de chile que desconocia y arte abstracto que si bien no es de mi gusto me parecio muy increible, en el lanzamiento del libro pude ver como el poder femenino avanza en nuestro pais, dejando a un lado el machismo que se ha conservando por años dando asi mayor igualdad a las mujeres.

Creación de colores:

Esta fue la clase que mas me gusto sin duda ya que el poder crear algo unico  y hecho por mi fue muy gratificante en el sentido que pude dejar volar mi imaginacion y crear colores, texturas que no hubiera pensado antes, el resultado me encanto y es una de las tantas cosas que realizare con mis alumnos a futuro.

Caligramas y Onomatopeyas:

En esta clase rescato el que me parecio muy interesante dibujar onomatopeyas y poder crear caligramas en base a un poema que nosotros creamos y le dimos una forma especial, lo que demuestra que la poesia no esta solo en los parrafos sino tambien en donde queramos.

Desafio para los sentidos:

Esta fue otra de las clases que me encanto ya que pudimos ponernos en el lugar de las personas que tienen capacidades diferentes y que utilizan los demas sentidos para poder alcanzar lo que ellos quieran en la vida, utilizar solo mi tacto me permitio sentirme vulnerable y recurrir a usar todos mis sentidos para lograr armar una torre de cubos lo cual resultado muy lindo, tambien trabajamos en equipo logrando el objetivo.

La moda en nuestras manos:

En esta clase pudimos crear un vestido en base a materiales reciclados lo que fue muy interesante y a la vez dificil de crear pero trabajando en equipo y con creatividad logramos un vestido muy bonito.

Sin papel ni lápiz:

A esta clase no pude asistir pero a pesar de eso pregunte para poder realizar el taller, claramente no es lo mismo que vivir la experiencia en clase pero intente realizar algo creativo con una frase motivadora que marcaba lo que sentia en ese momento y que pude expresar en un papel.

Apreciación Estetica:

En esta clase observamos videos muy interesantes de bailarines, escultores y artistas, el que mas llamo mi atencion fue el crear esculturas que emitieran sonidos o que se movieran con el viento, estos videos nos muestran la creatividad en su maxima expresion.

Autoretratos escritos y dibujados:

Esta ultima clase sirvio para conocernos mejor a nosotros mismos ya que tuvimos que describirnos muy bien y luego dibujar a otra compañera lo que tambien sirvio para conocernos mejor entre todas.


Relacion entre Arte y Educación Diferencial

El arte en relación a la educación diferencial no debiera ser diferente que al resto de los alumnos, claro esta que las estrategias y metodos seran diferentes adecuandonos a las caracteristicas de nuestros alumnos en el aula.

Si es necesario mencionar la importancia de promover el arte en nuestros alumnos ya que mediante esto podemos impulsar las potencialidades de los alumnos y lograr grandes resultados.

Mediante el arte los alumnos pueden experimentar diferentes sensaciones y expresar sus deseos, como educadores debemos permitir que puedan desarrollar su creatividad sin limites, ya que este en algunos casos puede ser una forma de comunicacion o de expresion de sus emociones.

Como educadoras el arte esta siempre presente en una busqueda constante de innovar y ser creativas en nuestras clases.

Como reflexion final puedo decir que comenze muy cerrada a este ramo como mencione por mi mente mas logica, sin embargo con cada clase fui comprendiendo lo importante que es el arte en nuestro futuro profesional y mas aun en el trabajo con los alumnos, por lo cual quiero agradecer al profesor por permitirnos experimentar cada taller y entregarnos conocimientos que seran de gran utilidad en nuestro futuro profesional.




sábado, 18 de julio de 2015

2 de Julio Autoretratos escritos y dibujados

En este dia la actividad consistio en describirse lo mas detalladamente posible en una hoja, creo que lo hize bastante bien, me concentre y empeze a recorrer con mi mente cada parte de mi cara y grandes rasgos de mi cuerpo, para intentar plasmar quien soy yo, al menos como me veo, tras escribir cada una nuestra descripcion, unas mas largas que otras, ya que fue un desafio para cada una describirse, es ahi cuando nos damos cuenta de que no nos conocemos ni siquiera a nosotros mismos.

Al terminar el profesor pidio las descripciones y luego las intercambio entre todas maneras para que pudieramos dibujar la descripcion que nos toco, personalmente fue un desafio, primero porque me es dificil dibujar y segundo porque la descripcion que me toco era bastante general, sin embargo con slgunos detalles que me permitieron darme cuenta de quien se trataba.

Intente dibujar lo mejor posible para plasmar quien era la persona que me toco, por problemas en mi celular no pude rescatar las fotos que tome ese dia, a pesar de eso la experiencia fue increible, el dibujo que realiza no queda tan lindo pero los detalles demostraban quien era.




25 de Junio "Apreciación Estetica"

En esta clase comenzamos viendo un video sobre Pina Baush, lo que me sorprendio la confianza y la coordinacion en los movimientos de ambos para que ella no se cayera, luego vimos un video en donde el bailarin usaba solo su pierna y ella solo un brazo y no presentaba ningun impedimenta para poder bailar, ambos se complementaban y daban apoyo para bailar de forma maravillosa, finalmente vimos un video mas contemporaneo en donde una pareja baila en el anden del metro con una coordinacion increible.










Tambien vimos videos de las esculturas de Anish Kapoor quien nacio en  Bombay1954 y es uno de los escultores hindúes más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design.







asi tambien observamos videos de Theo Jansen (Scheveningen, 1948)quien  es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda.

Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".
Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".



miércoles, 24 de junio de 2015

18 de Junio Prohibido Rendirse!

En esta clase pudimos representar un poema o una frase a traves de diversos materiales pero sin poder utilizar lapiz,en el curso se crearon trabajos muy creativos y bonitos.

En lo personal me fue un tanto dificil elegir el material ya que pensaba en muchas opciones para hacer algo muy creativo, finalmente vi los lapices para anotar y me parecio interesante utilizarlos para crear una frase que representa mi conviccion en estos momentos.


En esta ocasion vimos imagenes de escritura con chocolate, aviones en el aire, hojas de arboles, es decir no es necesario siempre papel o lapiz para poder escribir-expresar- lo que queremos decir, vimos que el hombre a traves de los años ha encontrado diferentes maneras de poder expresar ideas a traves de distintas formas muy creativas.





11 de Junio La moda en nuestras manos

En esta clase creamos vestimenta con materiales reciclados en su mayoria, fue un trabajo para mi al principio muy dificil porque cuesta crear ropa en base a materiales que son mas duros de manipular pero con dedicacion se logro una creacion muy bella.

Para nuestro vestido utilizamos una base de papel craft dandole un escote en forma de corazon y caida en triangulos, los costados eran de papel celofan azul y tenia aplicaciones en papel crepe de variados colores en forma de rosas, el broche era de papel crepe.
Como accesorios agregamos un collar de papel crepe y un cintillo con una gran flor.

Los materiales que utilizamos son papel craft, papel celofan,papel crepe, collares hawaianos, cinta de enmascarar, corchetera.

Me parecio muy entretenida esta clase ya que en base a materiales reciclados logramos crear vestidos muy lindos y con el estilo de cada grupo de trabajo.



 Inspiración:




miércoles, 10 de junio de 2015

4 de Junio Desafio para los Sentidos

En esta clase trabajamos con palos de brochetas y masking tape en donde dos de nosotras podiamos hablar pero no ver y otra compañera podia ver pero no hablar, esto nos llevo a crear un sistema de comunicacion no verbal mediante el tacto, tocaba mi mano una vez para decir si, dos veces para indicar no, y esto nos permitio ir creando nuestra torre de cubos de forma bastante coordinada para la dificultad que esto conllevaba.

En lo personal, siento que esta experiencia es de gran importancia en nuestra formacion como educadoras diferenciales a que nos permite vivenciar el tener que usar todos los sentidos para lograr un objetivo. Sirve tambien para motivar el trabajo en equipo y la colaboracion.

Aprendi que sacando el maximo de provecho de nuestros sentidos podemos crear cosas grandiosas, incluso sin ver, la comunicacion y el trabajo en equipo puede ser no verbal tambien,










28 de Mayo Caligramas y Onomatopeyas

En esta clase pudimos crear caligramas, onomatopeyas, poemas con formas, lo cual en un comienzo fue muy dificil pero con creatividad se pudo obtener muy buenos resultados:

Glosario:  Un caligrama (derivado del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual)

La onomatopeya es la imitación lingüística o representación de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo.

En esta clase aprendi que se puede innovar con las palabras, los sonidos, todo se puede ir modificando para crear nuevas obras artisticas con mucha creatividad.







miércoles, 27 de mayo de 2015

7 de Mayo "Creación de colores"

En esta clase presentamos nuestra creación de colores, conversamos entre nosotras que materiales usamos, los nombres que le asignamos y la distinta densidad que le dimos lo cual fue muy divertido porque se puede comprender que con cosas que están en el ambiente o en hogar uno puede realizar creaciones muy bellas, y que mezclando diferentes tonos se crean colores muy variados y bonitos.
Esta actividad me sirvió muchísimo ya que si bien la clase anterior me incomodo no tener tantos materiales para trabajar, luego en mi casa reuní muchos materiales y logre hacer una creación muy bonita en donde intente expresar mi creatividad con diferentes colores, densidad y texturas.

Para la próxima clase el profesor solicito traer palos de brocheta y masking tape.

Mi creación:

















30 de Abril "Dejar volar la creatividad"

Creación de Colores mezclando temperas, dándoles densidad y textura, inventando un nombre para cada creación.
En esta actividad pudimos dejar volar nuestra creatividad e innovar creando colores  y densidad con distintos elementos y texturas dando como resultado una gama de amplias creaciones de cada uno de nosotros, pudiendo así ver como cada uno de nosotros experimenta la creatividad.

Trabajamos en general con block, tempera, mezcladores y salimos al patio a buscar elementos que nos pudieran servir para crear diferentes texturas. avanzamos un poco en esto con el compromiso de traerlo terminado para la próxima clase.


23 de Abril "Lanzamiento de libro y Museo de arte contemporaneo"

En este día pudimos acudir al Museo de Arte Contemporáneo en donde vimos distintas exposiciones de arte, personalmente llamo mucho mi atención la muestra de horizontes donde se apreciaban obras con diferentes formas y colores muy creativos. Luego de esto asistimos al Lanzamiento del Libro: "" de la directora del museo de educación Gabriela Mistral, que refleja el avance en la incorporación de la mujer a la comunidad científica, que avanza cada vez más, dejando de lado la mirada machista que hay en donde la mujer es solo considerada para carreras más humanistas y no científicas.  Además de estar en el lanzamiento de este gran libro pudimos recorrer algunas salas del museo que reflejan como era la educación hace mucho tiempo y se puede apreciar cómo ha evolucionado la educación en chile, desde la infraestructura de los colegios, mobiliario a la concepción global de la educación.